Сведение музыки
15 фишек сведения музыки.

- Чем выше звук по частоте (например скрипки, женский бек вокал, и т.п.) тем дальше по панораме (в лево, в право) можно и нужно сдвигать этот звук.
- Лучше сначала установить и настроить эквалайзер на треке, а потом компрессор.
- Если голос вокалистов записывался без наушников, под звук из колонок, тогда на треке с голосом нужно обрезать низкую частоту до 100 Гц., чтобы появилась ясность в музыке.
- Чтобы сделать хор из 3-5 человек, нужно записать песню 8-10 раз меняя положение людей перед микрофоном. А потом эти треки сильно развести по панораме от самых крайних значений до примерно -30 и +30.
- Чтобы сделать бас читаемым нужно у гитар и клавишных обрезать низ до 100 Гц.
- Чтобы голос в песне был понятным нужно на параметрическом эквалайзере в музыке подрезать 3000 Гц.
- Если что-то не получается лучше всего сохранить проект под другим именем и поставить все файдера в ноль, убрать все эффекты, убрать автоматизацию и на следующий день начать заново.
- Чтобы микс получился классным его нужно представить, как он будет звучать ещё в начале работы.
- Во время сведения микса мыслить нужно трёхмерно. В высоту – частотный диапазон, в ширину – панорама, в глубину – это эффекты (реверберация, дилей, хорус, фленжер и т.п.)
- В действительно КЛАССНОМ миксе должны быть шесть составляющих: 1 баланс, 2 частотный диапазон, 3 панорама, 4 пространство, 5 динамика, 6 уникальность или изюминка.
- Лучше всего начинать строить микс с баса и барабанов и затем добавлять вокал и только потом гитары, клавишные, синтезаторы.
- При использовании эквалайзера сначала нужно вырезать частоты и если необходимо, потом добавлять.
- Если вырезать частоту эквалайзером – нужно вырезать узкой полосой, если поднимать – нужно поднимать широкой полосой.
- Все приёмы хороши, если это хорошо звучит!
- Магические частоты:
| Диапазон | Описание | Эффект |
| 16-60 Гц – Суб6бас | Ощущение мощи; чувствуется больше, чем слышится. | Слишком большой подъем дает грязь. |
| 60-250 Гц – Бас | Основные ноты ритм секции; делает музыку «жирной» или «тонкой». | Слишком большой подъем делает звучание гулким. |
| 250-2000 Гц – Низкая середина | Здесь лежат нижние гармоники большинства инструментов. | Подъем 500-1000 Гц дает «медное, духовое» звучание,
1-2 кГц – «жестяное». |
| 2 кГц-4 кГц – Высокая середина | Распознавание звуков речи, таких, как «м», «б», «в». | Слишком громко – утомляет слух. |
| 4 кГц-6 кГц – Презенс | Чистота и определенность звучания голосов и инструментов. | Подъем – музыка становится «ближе». |
| 6 кГц-16 кГц – Бриллианс (блеск) | Управляет блеском и ясностью. | Слишком большой подъем – шепелявость звучания речи. |
Применение реверберации и дилэя для вокала.
Ведущий вокал располагается как правило в центре на самом переднем уровне. И очень частая ошибка – это применение слишком большой реверберации, потому что такая реверберация отодвинет ведущий вокал назад.
Вот пример применения ревербератора и дилея на вокальный трек. Песня «Лондонский парк» автор и исполнитель мой друг Артём Шулятьев.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Чтобы сделать ведущий вокал плотным, а не размазанным ревером, можно сделать так:
Эквализация вокала.
На картинке скриншот, это настройка эквалайзера ведущего вокального трека. Так примерно может выглядеть и ваша настройка.
Обязательно устанавливайте обрезной НЧ-фильтр (lo-cut) на каждом вокальном треке. Для ведущего вокала частоту среза можно установить на 80 Гц. Для подпевок я использую более мягкий фильтр с крутизной спада в 12 или 24 dB на октаву и устанавливаю частоту среза примерно на 400 Гц в зависимости от определенного стиля и текущей ситуации. Прочитать остальную часть записи »
Как записать и сделать сведение вокала.
Чем лучше записан вокал, тем проще его разместить в миксе. Можно сравнить запись музыкального материала с цифровой фотографией. К примеру если сделать снимок с помощью дешевой 2-х мегапиксельной камеры, получившаяся картинка будет замечательной, однако, напечатать плакат не получится, ограничения в качестве картинки станут очевидны – сразу можно увидеть отчетливую пикселизацию и отсутствие глубины в снимке.
Уши воспринимают звуковые биты также как ваши глаза воспринимают пикселы. Запись с недостаточным разрешением может привести к неестественности 3-х мерного пространства микса. С другой стороны, если вы обеспечиваете достаточное разрешение ведущий вокал буквально выпрыгивает из динамиков. Даже если у вас нет первоклассного оборудования для записи, которое состоит из микрофона, предусилителя, кабелей и преобразователей, я рекомендую взять такое оборудование в аренду на запись, разницу можно будет заметить сразу. Хорошая техника, обеспечивает вас хорошим запасом качества материала с которым приятно работать, и процесс сведения не ограничивается.
В поп-музыке одиночный ведущий вокальный трек обычно помещается в центре панорамы. В тех частях песни, которые должны создавать впечатление интимности всегда лучше использовать только один трек с ведущим вокалом, без использования дабл-трека. Если одного трека недостаточно для создания эффекта присутствия, вы всегда можете сделать копию трека и сделать в нём небольшие изменения для декорреляции второго трека. Или другими словами, сделать их разными путем различной обработки, с использованием различной компрессии и эквализации, и последующим размещением по разным сторонам панорамы. Однако, вы должны следить за тем, чтобы общий центр вокального звука был в середине панорамы. Другими словами, должно создаваться чёткое впечатление что ведущий вокал находится в середине. Данный подход приводит к повышению энергетики и чувства присутствия в голосе. Прочитать остальную часть записи »
Запись бас-гитары и обработка.
Для того чтобы бас звучал хорошо ему нужно пространство! Любые ненужные низкочастотные звуки забирают пространство у баса, которое необходимо ему для чистоты звука. По этой причине, используйте обрезной НЧ-фильтр (lo-cut) на каждом треке!
Если вы записываете электрический бас своими силами, установите на него новые струны и установите расстояние между грифом и струнами на максимально разумное расстояние, для того чтобы струны вибрировали свободно без каких-либо посторонних звуков.
Для записи «живого» баса также важно хорошее оборудование, по меньшей мере хороший DI-BOX.
Так же используется компрессор для управления шлепком, и таким образом, определением начала каждой ноты. Более того, степень компрессии контролирует баланс между мощными нотами и окончаниями, приглушенными нотами и фантомными нотами. Если исполнение партии на басу было качественным, тихие фантомные ноты могут быть вытащены с помощью компрессора. Однако, если на исполнение было плохим, или если фантомные ноты не создают никаких нюансов, или если они тонут в миксе, вы можете вырезать все ненужные части вручную.
Чтобы бас «качал» – длительность нот имеет большое значение, особенно в связи с большим барабаном. Длительность нот контролируется способностью и умением музыканта заглушать звук. Для многих басовых партий звук должен заканчиваться на сильной доле, особенно на доле малого барабана, преимущественно на 2-й и 4-й четвертной доле, что обеспечивает эффект «качания». С помощью инструмента «ножницы» легко можно отредактировать партию баса. Прочитать остальную часть записи »


