Сведение музыки, мастеринг музыки,
создание музыки, технологии обработки звука,
практические советы и рекомендации

Сведение музыки

Простые советы — простыми словами о СВЕДЕНИИ МУЗЫКИ.
В этой статье постарался описать 15 фишек для сведения музыки на компьютере. Эти 15 советов призваны улучшить вашу музыку и избавить вас от некоторых проблем и трудностей на этапе сведения музыки.
  1. Чем выше звук по частоте (например скрипки, женский бек вокал, и т.п.) тем дальше по панораме (в лево, в право) можно и нужно сдвигать этот звук.
  2. Лучше сначала установить и настроить эквалайзер на треке, а потом компрессор.
  3. Если голос вокалистов записывался без наушников, под звук из колонок, тогда на треке с голосом нужно обрезать низкую частоту до 100 Гц., чтобы появилась ясность в музыке.
  4. Чтобы сделать хор из 3-5 человек, нужно записать песню 8-10 раз меняя положение людей перед микрофоном. А потом эти треки сильно развести по панораме от самых крайних значений до примерно -30 и +30.
  5. Чтобы сделать бас читаемым нужно у гитар и клавишных обрезать низ до 100 Гц.
  6. Чтобы голос в песне был понятным нужно на параметрическом эквалайзере в музыке подрезать 3000 Гц.
  7. Если что-то не получается лучше всего сохранить проект под другим именем и поставить все файдера в ноль, убрать все эффекты, убрать автоматизацию и на следующий день начать заново.
  8. Чтобы микс получился классным его нужно представить, как он будет звучать ещё в начале работы.
  9. Во время сведения микса мыслить нужно трёхмерно. В высоту – частотный диапазон, в ширину – панорама, в глубину – это эффекты (реверберация, дилей, хорус, фленжер и т.п.)
  10. В действительно КЛАССНОМ миксе должны быть шесть составляющих: 1 баланс, 2 частотный диапазон, 3 панорама, 4 пространство, 5 динамика, 6 уникальность или изюминка.
  11. Лучше всего начинать строить микс с баса и барабанов и затем добавлять вокал и только потом гитары, клавишные, синтезаторы.
  12. При использовании эквалайзера сначала нужно вырезать частоты и если необходимо, потом добавлять.
  13. Если вырезать частоту эквалайзером – нужно вырезать узкой полосой, если поднимать – нужно поднимать широкой полосой.
  14. Все приёмы хороши, если это хорошо звучит!
  15. Магические частоты:
Диапазон Описание Эффект
16-60 Гц — Суб6бас Ощущение мощи; чувствуется больше, чем слышится. Слишком большой подъем дает грязь.
60-250 Гц — Бас Основные ноты ритм секции; делает музыку «жирной» или «тонкой». Слишком большой подъем делает звучание гулким.
250-2000 Гц — Низкая середина Здесь лежат нижние гармоники большинства инструментов. Подъем 500-1000 Гц дает «медное, духовое» звучание, 

1-2 кГц – «жестяное».

2 кГц-4 кГц — Высокая середина Распознавание звуков речи, таких, как «м», «б», «в». Слишком громко – утомляет слух.
4 кГц-6 кГц — Презенс Чистота и определенность звучания голосов и инструментов. Подъем — музыка становится «ближе».
6 кГц-16 кГц – Бриллианс (блеск) Управляет блеском и ясностью. Слишком большой подъем —  шепелявость звучания речи.

Ведущий вокал располагается как правило в центре на самом переднем уровне. И очень частая ошибка – это применение слишком большой реверберации, потому что такая реверберация отодвинет ведущий вокал назад.

Вот пример применения ревербератора и дилея на вокальный трек. Песня «Лондонский парк» автор и исполнитель мой друг Артём Шулятьев.

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Чтобы сделать ведущий вокал плотным, а не размазанным ревером, можно сделать так:

Читать далее

Эквализация вокала

Эквализация вокала

На картинке скриншот, это настройка эквалайзера ведущего вокального трека. Так примерно может выглядеть и ваша настройка.

Обязательно устанавливайте обрезной НЧ-фильтр (lo-cut) на каждом вокальном треке. Для ведущего вокала частоту среза можно установить на 80 Гц. Для подпевок я использую более мягкий фильтр с крутизной спада в 12 или 24 dB на октаву и устанавливаю частоту среза примерно на 400 Гц в зависимости от определенного стиля и текущей ситуации. Читать далее

Мой любимый студийный микрофон RODE NT 2000.

Мой любимый студийный микрофон RODE NT 2000.

Чем лучше записан вокал, тем проще его разместить в миксе. Можно сравнить запись музыкального материала с цифровой фотографией. К примеру если сделать снимок с помощью дешевой 2-х мегапиксельной камеры, получившаяся картинка будет замечательной, однако, напечатать плакат не получится, ограничения в качестве картинки станут очевидны — сразу можно увидеть отчетливую пикселизацию и отсутствие глубины в снимке.

Уши воспринимают звуковые биты также как ваши глаза воспринимают пикселы. Запись с недостаточным разрешением может привести к неестественности 3-х мерного пространства микса. С другой стороны, если вы обеспечиваете достаточное разрешение ведущий вокал буквально выпрыгивает из динамиков. Даже если у вас нет первоклассного оборудования для записи, которое состоит из микрофона, предусилителя, кабелей и преобразователей, я рекомендую взять такое оборудование в аренду на запись, разницу можно будет заметить сразу. Хорошая техника, обеспечивает вас хорошим запасом качества материала с которым приятно работать, и процесс сведения не ограничивается.

В поп-музыке одиночный ведущий вокальный трек обычно помещается в центре панорамы. В тех частях песни, которые должны создавать впечатление интимности всегда лучше использовать только один трек с ведущим вокалом, без использования дабл-трека. Если одного трека недостаточно для создания эффекта присутствия, вы всегда можете сделать копию трека и сделать в нём небольшие изменения для декорреляции второго трека. Или другими словами, сделать их разными путем различной обработки, с использованием различной компрессии и эквализации, и последующим размещением по разным сторонам панорамы. Однако, вы должны следить за тем, чтобы общий центр вокального звука был в середине панорамы. Другими словами, должно создаваться чёткое впечатление что ведущий вокал находится в середине. Данный подход приводит к повышению энергетики и чувства присутствия в голосе. Читать далее

Для того чтобы бас звучал хорошо ему нужно пространство!  Любые ненужные низкочастотные звуки забирают пространство у баса, которое необходимо ему для чистоты звука. По этой причине, используйте обрезной НЧ-фильтр (lo-cut) на каждом треке!

Если вы записываете электрический бас своими силами, установите на него новые струны и установите расстояние между грифом и струнами на максимально разумное расстояние, для того чтобы струны вибрировали свободно без каких-либо посторонних звуков.

Для записи «живого» баса также важно хорошее оборудование, по меньшей мере хороший DI-BOX.
Так же используется компрессор для управления шлепком, и таким образом, определением начала каждой ноты. Более того, степень компрессии контролирует баланс между мощными нотами и окончаниями, приглушенными нотами и фантомными нотами. Если исполнение партии на басу было качественным, тихие фантомные ноты могут быть вытащены с помощью компрессора. Однако, если на исполнение было плохим, или если фантомные ноты не создают никаких нюансов, или если они тонут в миксе, вы можете вырезать все ненужные части вручную.

Чтобы бас «качал» — длительность нот имеет большое значение, особенно в связи с большим барабаном. Длительность нот контролируется способностью и умением музыканта заглушать звук. Для многих басовых партий звук должен заканчиваться на сильной доле, особенно на доле малого барабана, преимущественно на 2-й и 4-й четвертной доле, что обеспечивает эффект «качания». С помощью инструмента «ножницы» легко можно отредактировать партию баса. Читать далее

Видео курс, БЕСПЛАТНО!
Сведение и мастеринг музыки от А до Я.

Видео-курс: "Сведение и мастеринг музыки от А до Я". (БЕСПЛАТНО)

ПОДРОБНЕЙ


Мои композиции
Реклама